Портрет м а румянцевой 1764 грм

Вы используете устаревший браузер.
Пожалуйста, обновите его.

Коллекция Государственного Русского музея

Портрет М. А. Румянцевой

Пост. в 1902 от Д. И. Толстого

• Экспонирование Михайловский дворец, Зал 6Открыть панораму зала в виртуальном туре
• Период Конец XVII – XVIII век
• Категория Портрет
• Ключевые слова Эпоха Екатерины II (1762-1796) | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | портреты придворных лиц | женский портрет | аристократы | прически | головные уборы | женский костюм | ордена и медали Поделиться Мария Андреевна Румянцева, урожденная графиня Матвеева(1698-1788), одна из самых выдающихся женщин России XVIII века. Жена генерал-аншефа графа А. И. Румянцева. Занимала видное положение при дворе: с 1744 года — статс-дама императрицы Елизаветы Петровны, с 1775 — кавалерственная дама ордена св. Екатерины Большого креста, с 1776 — обер-гофмейстерина. Мать полководца графа П. А. Румянцева-Задунайского. На портрете художник изобразил пожилую женщину с выразительными глазами, полную ясного ума и жизненной силы. Камерный портрет передает особенности лица модели и многочисленные детали костюма. М. А. Румянцева изображена со знаком отличия статс-дамы — портретом императрицы Елизаветы Петровны в бриллиантовом обрамлении. Точность в передаче внешности и окружающих предметов — характерная черта русского портрета этой эпохи. Источник

  Описание картины Алексея Антропова “Портрет статс-дамы графини Марии Андреевны Румянцевой”

  

  Портрет М. А. Румянцевой относится к так называемой “галерее старух”, принадлежащей перу Алексея Антропова. Работа выполнена на холсте, маслом. Дата написания – 1764 год. Художник запечатлел Марию Андреевну в легкой накидке, отделанной кружевом. Приоткрытая пола атласного одеяния показывает отличительный знак статс-дамы с портретом императрицы Елизаветы, выполненный в виде камеи посреди россыпи бриллиантов. Преувеличенный размер статусной драгоценности подчеркивал высокое положение его владелицы в обществе. На зрителя с полутемного полотна внимательно и спокойно смотрит пожилая дама явно благородного происхождения. На губах – легкая улыбка много повидавшего на своем долгом веку человека. Действительно, Мария Андреевна Румянцева прожила долгую, весьма интересную жизнь при дворе почти десятка властителей России. Блестяще образованная, молодая изящная красавица в юности была замечена Петром I и на многие годы стала его близкой приятельницей. Позднее – задушевная дружба с Елизаветой Петровной, искреннее уважение Екатерины Великой, большой Художественные приемы, использованные при написании полотна, характерны для классической школы русского портрета. Вместе с тем, присутствуют две “фирменные” черты, по которым эксперты устанавливают авторство Алексея Антропова. Это, во-первых, использование металлического блеска серебристого оттенка, отчетливо заметного в глазах женщины на портрете. Вторая особенность – специфическая техника письма. Художник вначале использует темные оттенки, а на заключительном этапе – светлый колор. Оба приема использованы при создании образа Марии Андреевны Румянцевой, чьим портретом уже несколько веков любуются ценители отечественной живописи. Характерна для данного художественного произведения парсунная манера письма, при котором темный задний фон выполняется широкими мазками кисти, а светлые части картины – мелкими, абсолютно незаметными для взгляда. Благородная дама на картине изображена в статичном состоянии, лицо предельно близко – настолько, что виден плотный слой румян и белил, наложенных в соответствии с модными придворными тенденциями XVIII века. В настоящее время полотно находится на хранении в Государственном Русском музее, куда в начале XX века было передано Дмитрием Толстым. Источник

  Портрет статс-дамы М. А. Румянцевой, Антропов — описание

  

  Описание картины:

  А. П. Антропов творил во время зарождения русского портретного искусства. Талант Антропова разносторонен: он расписывал храмы и дворцы, писал иконы и портреты. Как портретист Алексей Петрович оставался верен русской парсунной традиции. Фигуры и лица изображаемых неподвижны, лица приближены к зрителю, используется нейтральный темный фон. Все это присутствует и в портрете М. А. Румянцевой. Однако, несмотря на недостаток художественных средств, Антропову удается показать живого человека. Глядя на портрет, зритель легко может представить, как знатная дама выглядела в жизни. Судьба Марии Андреевны необыкновенна. Детство и юность она провела за границей вместе с отцом графом Андреем Матвеевым. Девушка была красива, умна, говорила на иностранных языках, прекрасно танцевала. Неудивительно, что сам Петр I обратил на нее внимание. Мария стала его любовницей в 19 лет. Император устроил ее брак со своим денщиком и доверенным лицом А. И. Румянцевым. У пары родилось три дочери и сын — будущий великий полководец П. А. Румянцев-Задунайский. М. А. Румянцева прожила 89 лет, успев послужить 8 императорам. Она помнила короля Франции Людовика XIV, у которого побывала на обеде, была подругой императрицы Елизаветы Петровны. Екатерина II уважала Румянцеву за ум, опыт и живость характера. До самого конца жизни М. А. Румянцева сохраняла ясность ума и прекрасную память. Пользовалась большим авторитетом и уважением при дворе. По воспоминаниям современников Мария Андреевна обладала добрым характером и много занималась благотворительностью. Антропов написал портрет М. А. Румянцевой, когда она была уже в преклонном возрасте. Но, несмотря на годы и полноту, на лице видны остатки былой красоты. По тогдашней моде дама набелена и нарумянена, поседевшие волосы спрятаны под кружевным чепцом. У Марии Андреевны живые, умные до сих пор притягательные глаза, на губах играет полуулыбка. Голубое платье скрыто белой атласной накидкой. Однако мы прекрасно видим портрет Елизаветы I в оправе, усыпанной бриллиантами, приколотый на груди. Такие портреты императриц выдавались статс-дамам при поступлении на службу ко двору. Портрет М. А. Румянцевой был передан в Русский музей коллекционером графом Д. И. Толстым в 1902 году. Источник

  Портрет статс-дамы графини Марии Андреевны Румянцевой

  

  Описание картины «Портрет статс-дамы графини Марии Андреевны Румянцевой»

  Портреты старух (Измайловой, Бутурлиной, Румянцевой) – самая интересная и значительная часть живописного наследия Алексея Антропова. Статс-дама Мария Румянцева (1699-1788) занимает в этой специфической галерее не то чтобы особое, но вполне достойное место. Урождённая графиня Матвеева, она провела детство и отрочество за границей, а вернувшись в Россию, выгодно отличалась европейскими манерами и прекрасным французским выговором. Оказавшись при дворе, Мария Матвеева приглянулась Петру I. Императору импонировали её живость, своеобразная красота и… азарт: в карты Матвеева могла просадить целое состояние. Она на долгие годы стала задушевной подругой Петра, некоторые утверждали – и любовницей. В 1720-м году император сосватал Марию за своего денщика Александра Румянцева, но и это не испортило их доверительных взаимоотношений. Сын графини Петр Румянцев станет знаменитым полководцем, фельдмаршалом, наместником Малороссии и, по милости Екатерины II, присоединит к отцовской фамилии пафосное наименование «Задунайский», но о нём всегда будут распускать слухи, будто он незаконный сын Петра. Под старость Мария Румянцева, как водится, ударилась в благочестие, привечала в своём доме странников и убогих, но сохранила здравый ум и острый язык. «Разрушающееся тело её , — писал французский посланник при русском дворе Сегюр, — одно свидетельствовало об её преклонных летах; но она обладала живым, веселым умом и юным воображением. Так как у неё была прекрасная память, то разговор её имел всю прелесть и поучительность хорошо изложенной истории» . «Портрет статс-дамы графини М.А.Румянцевой» кисти Алексея Антропова написан в манере архаичной и несколько примитивной. Его отличает темный фон и безыскусная фронтальная композиция. Антропов был не слишком искушённым и не особо образованным мастером. Он не имел возможности видеть много призведений европейской живописи, не учился за границей, как когда-то его наставник, «птенец гнезда Петрова» Андрей Матвеев. Выучка Антропова ограничивалась иконописной мастерской и наблюдением за работой сначала Каравакка, а позднее Ротари – успешных, но далеко не самых выдающихся живописцев. Потому и манера Антропова в плане живописной техники – это такой откат назад даже по сравнению с художниками предыдущего, «петровского» поколения, своего рода «примитив» с чрезвычайно лаконичной (чтобы не сказать упрощённой) композицией и жестким колоритом. Характерный для Антропова металлический блеск, особенно заметный в бело-серебристом колорите «Портрета М.А.Румянцевой», – результат специфической техники высветления, при которой сначала наносятся темные тона и лишь на заключительном этапе – более светлые. Белила на тёмной основе и дают этот «неживой» свинцовый оттенок. Металлом отливает даже белый блик в зрачке – специфическая и почти всегда повторяющаяся у Антропова деталь, опознавательный знак, благодаря которому исследователям нередко удавалось идентифицировать его не подписанные работы. Источник

  Граф Николай Румянцев: тайный кардинал «Юноны и Авось»

  Шедевры парадного портрета — Алексей Антропов

  Алексей Петрович Антропов — знаменитый русский художник эпохи барокко, выдающийся мастер парадного портрета ! Алексей Антропов родился 14 марта 1716 года в Санкт-Петербурге. Отец Алексея служил в Канцелярии от строений Санкт-Петербурга (учреждение, ведавшее застройкой Петербурга и постройками дворцового ведомства). С 1732 года Алексей начал учиться в Канцелярии от строений у известнейших художников того времени: А.М. Матвеева, Луи Каравака, М.А. Захарова, И.Я. Вишнякова. Позднее, с 1739 года, он уже работал в «Живописной команде» Канцелярии у И.Я.Вишнякова. Автопортрет. Алексей Антропов с сыном перед портретом жены Автопортрет. Андрей Матвеев с супругой. Автопортрет. Антонио Пьетро Ротари В 1742 году Алексея приглашают в качестве художника к участию в коронационных торжествах императрицы Елизаветы Петровны в Москве. В Петербурге тоже есть работа для него. Он пишет картины для Триумфальных ворот в Аничковой слободе, участвует в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца, под руководством Джузеппе Валериани работает в Летнем дворце, в Царском селе, в Петергофе, Аничковом дворце. Под началом таких мастеров, как Джузеппе Валериани и Антония Перезинотти, Антропов создаёт декорации для Оперного дома. В 1750-х годах он берет уроки живописи у выдающегося мастера русского портрета Пьетро Ротари.
  Петр Великий В 1752 году Алексей Петрович получает самостоятельный заказ на «письмо икон в куполе и прочих местах нового храма Андрея Первозванного», только что построенного в Киеве по проекту Франческо Бартоломео Растрелли. Андреевская церковь строилась за счет казны и предназначалась для обслуживания «дома Ее императорского величества». Живописное оформление интерьера является ярким образцом религиозного искусства середины XVIII века в жизнерадостном стиле барокко. Живопись храма пышная, скорее декоративная, насыщенная яркими вишнево-красными, темно-зелеными, синими красками. Антропов. Портрет Бартоломео Франческо Растрелли Храм Андрея Первозванного в Киеве Антропов. Тайная вечеря. Запрестольный алтарный образ Алтарная часть храма Андрея Первозванного в Киеве Большинство икон для иконостаса выполнены «живописной командой» Канцелярии от строений во главе с И. Я. Вишняковым, непосредственно его кисти принадлежит образ Богоматери с младенцем из нижнего ряда иконостаса. В 1752 году в Киев для монтажа иконостаса был направлен «живописный подмастер» А. П. Антропов, проявивший неординарные организаторские способности, самостоятельность и яркий талант. Вместе с помощниками Антропов расписал купол, своды притвора, алтаря, кафедру, часть икон для иконостаса. Кисти Антропова принадлежит наиболее значительная из росписей собора, монументальная композиция алтаря — запрестольный образ «Тайная вечеря».
  Портрет Елизаветы Петровны
  Портрет Имератора Петра Первого
  Портрет Петра Второго Из Киева художник отправился в Москву, где расписал два плафона для Головинского дворца на Яузе. Здесь он знакомится с меценатом и куратором Московского университета Иваном Ивановичем Шуваловым. Когда он возвращается в Петербург, то благодаря Шувалову получает место надзирателя за живописцами и иконописцами при Синоде, с обязательством взять учеников и «обучать их… искусному живописному, иконописному и финифтяному мастерству».
  Портрет Ивана Ивановича Шувалова Учениками Антропова были Петр Дрождин и Мина Колокольников, манера которого оказалась настолько сходной с Мастером, что многие его полотна долгое время приписывались Антропову. Учеником Антропова был также выдающийся русский живописец Дмитрий Левицкий, который продолжил традиции создания парадного и камерного портрета, заложенные Учителем. В 1760 году Антропов получает аттестацию «мастера». В Петербурге он открывает частную школу и передает свой дом Приказу Общественного призрения для устройства в нём Народного училища. При ведомстве Священного Синода, Антропов числится живописцем 12 класса и получает большие по тем временам деньги — 600 рублей. Художник Мина Колокольников
  Художник Дмитрий Левицкий Портрет Петра Дрождина Алексей Петрович Антропов скончался в 1795 году в Санкт-Петербурге от горячки. Похоронен в некрополе Александро-Невской лавры, где сохранилась надгробная плита с надписью: «В надежде воскресения погребен на месте сем раб божий коллежский асессор и живописи художник Алексей Петрович Антропов. Родился 1716 года марта 14 дня. Скончался 1795 года июня 12 дня. Жития его было 79 лет 2 месяца и 28 дней». Художник похоронен рядом с Петром III, портрет которого стал одной из его главных творческих удач. Значение творчества Алексея Петровича Антропова в искусстве русской живописи 18 века. Алексей Антропов один из первых в стране художников, начавших писать, наряду с камерными портретами, светские и парадные портреты. Он автор знаменитых парадных портретов Петра Первого, великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны. Творчество Антропова явилось необходимым связующим звеном между искусством первой половины и второй половины ХVIII века.
  Великая княгиня Екатерина Алексеевна
  Портрет Великого князя Павла Петровича,впоследствии императора Павла Первого, в детстве.
  Великий князь Петр Федорович Незаурядное живописное дарование, строгая правдивость образов, черты народности, свойственные его искусству, обеспечили наследию мастера заслуженное признание. Своим искусством он продолжил реалистические традиции русской портретной живописи, связанной с именами И. Никитина и А. Матвеева. Антропова нельзя назвать прямым их последователем, так как условия его формирования как художника были иными, а положение более скромным. В ранний период в качестве портретиста Антропов работал прежде всего над императорскими изображениями, которые в большом числе требовались для украшения вновь построенных дворцов.
  Портрет Елизаветы Петровны
  Портрет Петра Третьего
  Портрет Екатерины Второй Антропов обнаруживает стремление к детальному воспроизведению предметного мира: золотого шитья, мягкости меха, бархата, блеска шелка, сияния драгоценных камней в женских украшениях — аграфах (на лифе платья) и эгретах (в прическе). Тщательно выписанные царские регалии – державы, скипетры, короны – еще больше оттеняют обобщенную трактовку лиц, застывшие позы и жесткость в положении рук. Помимо предметного окружения, художник уделяет внимание яркому нарядному цвету. Шедевром творчества Антропова является портрет статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой ,открывающий период наивысшего расцвета его творчества. В портрете проявились основные черты дарования художника – присущая ему наблюдательность в восприятии натуры, неподдельная правдивость изображения, цветовое видение мира. В этом камерном произведении Антропов обнаруживает ясное и простое понимание природы человека, его индивидуальности.
  Портрет графини Елизаветы Воронцовой
  Портрет Анастасии Михайловны Измайловой, статс-дамы
  Портрет статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой.
  Портрет графини Анны Воронцовой Не менее известен портрет графини М.А. Румянцевой (1764). Перед зрителем предстает уже немолодая женщина, которая по слухам когда-то пленяла самого Петра Великого. Румянцева полновата, широколица, но ее глаза светятся умом и добротой. Представляет интерес и портрет Елизаветы Воронцовой, фаворитки великого князя Петра Федоровича. Императрицу Елизавету Петровну забавляла страсть великого князя, свою тезку императрица звала «Госпожой Помпадур». Многие современники достаточно язвительно отзывались о Воронцовой: «толстая и нескладная», «широкорожая», «с обрюзгшим лицом оливкового цвета», однако Воронцова очень уверенно чувствовала себя при дворе, потому что Петр искренне был к ней привязан. В 1762-м году она была пожалована орденом Св. Екатерины I степени и стала кавалерственной дамой Большего креста.
  Портрет Елизаветы Петровны
  Портрет Петра Великого
  Портрет Екатерины Великой Антропов был одним из тех художников, кто способствовал возникновению и распространению в русской живописи небольшого по размерам, камерного погрудного портрета, проникнутого интересом к человеку, вне его специфически сословных черт. В каждом его портрете существует по-своему прочитанный художником характер. Они лишены свойственной портретам 18 века светской элегантности, потому что Антропов все дает предельно ясно, «не мудрствуя лукаво», с удивительной щедростью цветового решения.
  Портрет атамана Ф.Краснощекова
  Портрет Архиепископа Санкт-Питербургского и Шлиссельбургского Сильвестра Кулябки
  Портрет княгини Т.А.Трубецкой Его заслуга состоит в том, что он не пошел по пути только внешнего восприятия модели, а соединил декоративную красоту и интенсивность цвета с трезвой и объективной характеристикой изображаемых им людей. Таков его петербургский архиепископ Сильвестр Кулябка, облаченный в красивое церковное одеяние: мантию с оплечьями, расшитыми жемчугом, клобук на голове, с жезлом в руке. В портрете княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой сквозит бесхитростная простота и колоритность образа. Портрет строится на внешне декоративных чертах, выражающих настроение беспечной веселости. В портрете атамана Федора Ивановича Краснощекова крупные объемы органично сочетаются с декоративным узорочьем тканей, демонстрируя красочность традиции народного искусства.
  Московского архиепископа Платона Левшина
  Портрет Ф.Я.Дубянского
  Портрет архиепископа Гавриила Петрова В поздних портретах Антропова можно почувствовать особую восприимчивость художника к вопросам душевного благородства и истинного достоинства. Стремление к более углубленному постижению душевных качеств изображаемых людей отвечало, по-видимому, внутренней потребности стареющего мастера. Из его оригинальных портретов этого времени интересны изображения двух архиепископов — Санкт-Петербургского и Ревельского Гавриила Петрова и Московского – Платона Левшина, впоследствии ставших митрополитами. Первый предстает в портрете человеком чистого сердца, незлобивым и уступчивым по характеру. Лицо второго прописано мягко, выражение глаз «тихоприятное» и при этом, вопреки указанию Платона, немного задумчивое и как будто озабоченное.
  Портрет графа Ивана Симоновича Гендрикова
  Портрет графини Елизветы Францевны Бутурлиной
  Портрет графа Михаила Дмитриевича Бутурлина
  Портрет Анны Ивановны Колычевой Искусство Антропова, далекое от внешней эффектности и импозантности, столь характерной для придворного светского искусства ХVIII века, полно внутренней значимости, крепости, здорового жизнеутверждающего начала. И если характеристики людей в его портретах иногда бываю недостаточно развернутыми, излишне прямолинейными, это окупается другими ценными чертами самобытного, подлинно национального таланта художника, глубоко связанного с истоками народного искусства, которое всегда привлекало его своей декоративной красочностью, мудрой простотой выражения и своеобразной гармонией форм. Анна Касаткина. Подписывайтесь на наш сайт. Мы продолжим рассказывать о мастерах русской живописи.

  Государственная Третьяковская галерея

  В состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея» входят:
  ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ в Лаврушинском переулке.

  Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 10 Тел.: 8 (499) 230-7788, 238-1378, (495) 951-1362 Проезд: метро «Третьяковская» или «Полянка». Режим работы: с 10.00 до 19.30. Кассы до 18.30 Вход на экспозицию до 18.30. Выходной — понедельник. ИНЖЕНЕРНЫЙ КОРПУС в Лаврушинском переулке. Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 12 Проезд: метро «Третьяковская» или «Полянка». Режим работы: с 10.00 до 19.30. Кассы до 18.30 Вход на экспозицию до 18.30. Выходной — понедельник. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Крымском Валу. Адрес: Москва, Крымский Вал, 10. Тел.: 8 (499) 238-1378, 238-2054, (495) 953-5223. Проезд: метро «Парк культуры» или «Октябрьская». Режим работы: с 10.00 до 19.30. Кассы до 18.30 Вход на экспозицию до 18.30. Выходной — понедельник. МУЗЕЙ-КВАРТИРА А. М. ВАСНЕЦОВА. Адрес: Москва, Фурманный переулок, 6, кв. 21–22 (дмф. 22), 3-й этаж Тел.: (495) 608-9045. Проезд: метро «Чистые пруды», «Красные Ворота», «Курская» Режим работы: вторник — суббота с 11.00 до 17.00. Касса до 16.00 Воскресенье, понедельник музей закрыт. Индивидуальные посещения по субботам, в остальные дни — преимущественно экскурсии по предварительной записи по телефону. Адрес: 129090, Москва, переулок Васнецова, 13 Тел.: (495) 681-1329. Проезд: метро «Проспект Мира» или «Сухаревская». Режим работы: с 10.00 до 17.00. Кассы до 16.00 Последний четверг каждого месяца — санитарный день. Выходные — понедельник, вторник. МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ А. С. ГОЛУБКИНОЙ Адрес: Москва, Большой Лёвшинский переулок,12, вход со двора. Тел.: (495) 637-5682, (495) 637-2564. Проезд: метро «Парк культуры» или «Смоленская». Режим работы: среда, четверг, пятница с 12.00 до 19.00. Касса до 18.00. Суббота, воскресенье с 10.00 до 17.00. Касса до 16.00. Понедельник, вторник музей закрыт. Последняя пятница каждого месяца — санитарный день. ДОМ-МУЗЕЙ П. Д. КОРИНА Адрес: Москва, Малая Пироговская улица, 16, флигель 2 Тел.; 8 (499) 245-1190. Проезд: От станции метро «Спортивная» до остановки «Абрикосовский переулок». Режим работы: В связи с реконструкцией музей закрыт для посещения с 6 марта 2009.

  Предисловие

  Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников». П. М. Третьяков был достойным продолжателем дела своего прадеда — московского купца 3-й гильдии (низшей в купеческой «табели о рангах») Елисея Мартыновича Третьякова. Приумножив капитал своих предков, собиратель ушел из жизни именитым, почетным гражданином города Москвы. «Моя идея, — скажет он в конце своего жизненного пути, — была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня во всю мою жизнь…» Сначала произведения, которые приобретал Павел Михайлович, размещались в комнатах его собственного дома в Лаврушинском переулке, купленного в начале 1850-х. Однако довольно скоро, уже к концу 1860-х, картин стало так много, что их невозможно было разместить в жилых помещениях особняка. Сам собой встал вопрос о постройке специального здания для картинной галереи. В начале 1874 собрание живописи было перенесено в новое двухэтажное строение, примыкавшее к особняку Третьякова и имевшее отдельный вход для посетителей. Это было первое здание Третьяковской галереи, состоящее из двух просторных залов. Оно было возведено по проекту архитектора А. С. Каминского, мужа сестры Третьякова. Но растущее количество приобретений коллекционера привело к тому, что уже к концу 1880-х постоянно достраиваемое двухэтажное здание Галереи с трех сторон окружило особняк вплоть до Малого Толмачевского переулка. Собранию Третьякова, уже занимавшему 14 залов, был придан статус музея, частного по принадлежности, общественного по характеру, музея бесплатного и открытого почти постоянно для любого посетителя без различия рода и звания. В 1892 Третьяков передал свою галерею, насчитывавшую более двух тысяч произведений живописи, скульптуры и графики, в дар городу Москве. Помимо собрания русского искусства Павла Михайловича Москве была подарена и коллекция его брата Сергея Михайловича Третьякова (1834–1892), незадолго перед тем скончавшегося. Он собирал главным образом произведения западноевропейских художников середины и второй половины XIX века. Впоследствии картины из собрания С. М. Третьякова были переданы в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственный Эрмитаж. По решению Московской городской думы, под юрисдикцию которой перешла Галерея, П. М. Третьяков был назначен ее пожизненным попечителем. Как и прежде, он пользовался почти единоличным правом отбора произведений, приобретая картины как на средства, выделяемые думой, так и на свои собственные, передавая их уже в качестве дара в «Московскую городскую художественную галерею Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» (полное название Третьяковской галереи в то время). П. М. Третьяков неизменно заботился и о расширении экспозиции, пристроив в 1890-е еще восемь просторных залов. Умер Павел Михайлович Третьяков 16 декабря 1898. Вскоре, в 1899-1900-х, опустевший дом Третьяковых был перестроен и приспособлен для нужд Галереи, а в 1902-1904-х весь комплекс построек объединен по Лаврушинскому переулку общим фасадом в виде древнерусского терема, возведенным по проекту В. М. Васнецова и придавшим зданию Галереи узнаваемость благодаря архитектурному своеобразию, до сих пор выделяющему его среди достопримечательностей Москвы. После смерти П. М. Третьякова управлять делами Галереи стал Совет попечителей, избираемый думой. В его состав входили в разные годы известные московские художники и коллекционеры — В. А. Серов, И. С. Остроухов, И. Е. Цветков, С. А. Щербатов, И. Э. Грабарь. На протяжении почти 15 лет (1899–1913) бессменным членом Совета была дочь Павла Михайловича — Александра Павловна Боткина (1867–1959). Третьяков-коллекционер был в своем роде личностью феноменальной. Многие современники отмечали безукоризненный художественный вкус этого потомственного купца. «Я должен сознаться, — писал в 1873 художник И. Н. Крамской, — что это человек с каким-то, должно быть, дьявольским чутьем». Братья Третьяковы получили обычное для своего времени и социального статуса домашнее образование, делавшее акцент на практических примерах ведения семейного дела. Но благодаря самообразованию они приобрели широкие познания, особенно в гуманитарных областях: живописи, литературе, музыке. «Третьяков по натуре и знаниям был ученый», — напишет о нем в 1902 в своей «Истории русского искусства» художник и критик А. Н. Бенуа. Глубокое понимание прекрасного, тонкое чутье в выборе произведений и, конечно же, благородство намерений наградили Третьякова статусом самого уважаемого и непререкаемого ценителя искусства. Авторитет мецената обеспечил ему «привилегии», которых не имел ни один другой коллекционер: Третьяков обладал правом отбирать новые работы художников еще непосредственно в мастерских или на выставках до их публичного открытия. Негромко произнесенные Третьяковым слова, обращенные к художнику, — «Прошу Вас картину считать за мной» — становились для последнего равнозначными общественному признанию. Значимость деятельности Павла Михайловича Третьякова еще при его жизни была высоко оценена современниками: художниками, критиками и историками искусства: «Без его помощи русская живопись никогда не вышла бы на открытый и свободный путь, так как Третьяков был единственный (или почти единственный), кто поддержал все, что было нового, свежего и дельного в русском художестве», — писал А. Бенуа. Об этом же говорил и М. Нестеров в своих воспоминаниях: «Не появись в свое время П. М. Третьяков, не отдайся он всецело большой идее, не начни собирать воедино Русское Искусство, судьбы его были бы иные: быть может, мы не знали бы ни „Боярыни Морозовой“ ни „Крестного хода…“ ни всех тех больших и малых картин, кои сейчас украшают знаменитую Государственную Третьяковскую галерею». Источник